Les compositions photographiques de Michel Kirch sont des mises en scène métaphoriques sur la mémoire des origines et l’inconscient collectif. Il glane à travers le monde des éléments visuels et les assemble numériquement pour élaborer ses poèmes visuels

Les huiles sur toile et les lavis d’encre de Javier Riaño sont un univers de silence.
D’une grande perfection formelle, ses œuvres mettent en scène des paysages urbains au réalisme illusoire. L’essentiel de son travail consiste à idéaliser le motif et en synthétiser la composition pour en révéler la part de mystère.

Patrick Rimond est un observateur. Il se laisse inspirer par des motifs insoupçonnés et les soumet à des expérimentations plastiques. Sa fascination pour les rythmes et les formes pures l’amènent à la lisière de l’abstraction. Ses paysages urbains, tirés en grand format dans des tonalités électriques, subliment la dynamique de la ville et nous plongent dans ses entrailles.

Julien Gudéa décline avec lyrisme un répertoire d’objets entamés. Allumettes calcinées, pommes croquées, bougies fondues, cigarettes consumées… Ce sculpteur nîmois a adopté la résine polyester comme matériau exclusif pour ses expérimentations colorées, qui explorent les liens entre l’intérieur et l’extérieur des volumes

Jean-Marc Planchon modèle ses sujets dans l’obscurité. Ses photographies, cueillies avant le lever du jour, ne laissent poindre que les formes substantielles du paysage. Initié également dès le plus jeune âge à la calligraphie japonaise, il découpe les contours de fenêtres par un effet de réserve et de transparence, dans la noirceur de l’encre de Chine.

Jean-Christophe Robert est un peintre plasticien qui instaure un dialogue entre les genres picturaux et l’environnement visuel de l’époque contemporaine. Façonnées et assemblées à la main, ses toiles interrogent la place et le rôle de l’objet – et notamment de l’art – à l’ère de la consommation de masse

Les compositions de Claudia Vialaret se nourrissent de la mémoire de l’art. Partant de reproductions de chefs d’œuvres classiques ou de ses propres photographies, elle fragmente les motifs en froissant les images et réinterprète ainsi des thèmes séculaires

Les gravures de León Garreaud de Mainvilliers évoquent la mémoire de la vallée du Río Tinto en Andalousie. L’artiste entreprend un dialogue entre le minerai – qui est à l’origine de la gloire et du déclin de ce bassin minier – et son travail de gravure sur cuivre

William Gaye explore les frontières de la ville. Dans les deux projets que nous exposons, il met en lumière l’expansion urbaine à travers des photographies et des cycles de collages. Que ce soit à Marne-la-Vallée ou dans la banlieue de Yaoundé, sa démarche questionne les mécanismes du territoire, à travers des protocoles aussi rigoureux qu’éloquents.

Sous la forme traditionnelle de vanités, Ludovic Alussi décline ses « embouteillages » : une série de photographies mettant en scène des bouteilles en plastique. Des métaphores sur notre rapport à la nature et à ses ressources, qui font appel aux codes visuels de la publicité

Aranthell conçoit ses œuvres comme un laboratoire de l’ordinaire. Cette jeune peintre emploie son talent au profit des sujets les plus insignifiants et donc des plus audacieux : viandes sous blister, éviers, réfrigérateurs, fonds de boîtes de conserve… Une invitation à prêter attention aux choses, au delà de leur apparente banalité