Rencontres d’Arles 2015
Nos 3 coups de cœur

Leur démarche emprunte à la tradition humaniste du photojournalisme selon Magnum, mais elle en interroge également les codes : aucun cartel ni commentaire ne vient troubler l’attention du spectateur dans cette exposition à quatre mains, pas même une indication pour distinguer le travail des deux photographes. Seule la courte introduction de l’écrivain Alain Mabanckou nous permet d’identifier le Congo dont il s’agit : c’est la vie quotidienne du « Congo-Brazzaville » qui nous est donnée à voir ici.

Comme le souligne l’essayiste, les deux artistes ont su éviter « les écueils que l’on rencontre le plus souvent lorsqu’un œil occidental se pose sur l’Afrique et privilégie le reportage anthropologique ou le récit de voyage exotique ». La réalité est théâtralisée par l’emploi récurent du noir et blanc, où les contrastes s’affirment avec élégance, mais une foule de détails éloquents insufflent à ces photos un élan vital et une authenticité incontestable.

Paysages profonds, scènes de travail ou de commerce, festivités, prostitution, portraits ou scènes d’intérieur… ces fragments du quotidien sont plusieurs fois magnifiés par des formats panoramiques cinématographiques, ou par des collages dynamiques.

Le visiteur est invité à se déconnecter de l’espace et du temps. Seul face aux images, hors de tout contexte, il s’abandonne à l’observation et à l’imagination, deux vertus indispensables pour entreprendre un voyage. Et c’est la plus belle vertu de cette exposition, elle appelle au voyage.

Comme il l’avait déjà prouvé dans le film ovni « Dans la peau de John Malkovich » de Spike Jonze, la star américaine nous montre une nouvelle fois qu’il n’a pas peur de jouer avec son égo ! Il met tous ses talents de transformiste en œuvre pour recomposer à l’identique des photographies célèbres, du Picasso d’Irving Penn au Jean-Paul Gaultier de Pierre & Gilles… du Che Guevara d’Alberto Korda aux jumelles de Diane Arbus. Toutes les grandes icônes de la photographie sont reprises avec une précision inouïe.

Sandro Miller ne s’adonne pas particulièrement à une réflexion théorique sur l’appropriation ou le simulationnisme. Comme il le confesse dans le sous-titre, il rend simplement hommage aux maîtres qui l’ont inspiré. Et si l’envie vous prend de revoir les originaux, la plupart d’entre eux sont également exposés à Arles au sein de la collection de la Maison Européenne de la Photographie. Les deux valent le détour !

Pour aller plus loin : site internet de Sandro Miller / site internet de la galerie Catherine Edelman

L’assemblage de ces puzzles et leur tirage en grand format sur papier donnent naissance à des vues idéales, qui rappellent la perfection des plans d’élévation des architectes, mais avec une infinité de textures et de détails réalistes. Le résultat est grandiose et troublant.

Pour aller plus loin : Markus Brunetti est représenté par l’éditeur Hartmann Projects de Stuttgart.

© Markus Brunetti/ Hartmann Projects.