MICHEL KIRCH
Photographe plasticien
Les compositions photographiques de Michel Kirch sont des mises en scène métaphoriques sur la mémoire des origines et l’inconscient collectif. Il glane à travers le monde des éléments visuels et les assemble numériquement pour élaborer ses poèmes visuels
Cliquez sur les images pour accéder aux pages des œuvres
Né à Metz en 1952, Michel Kirch grandit dans une famille d’artistes. Sa mère est une soprano lyrique et son père, Albert Kirch, rabbin, chanteur, poète et résistant, marquera de son aura l’ensemble du parcours de l’artiste. Honoré d’un prix d’orgue au conservatoire de Metz, le jeune homme choisit dans un premier temps de se consacrer à une carrière médicale, qu’il mènera à son plus haut degré. Mais l’appel du voyage et de l’aventure ponctuera toujours son cheminement : après un service dans le corps des chasseurs alpins, il se forme pendant une année à l’École Militaire de Haute Montagne de Chamonix.
Ressentant toujours le besoin de s’ouvrir vers le lointain pour approfondir son introspection, il mène de grands voyages initiatiques : il consacre notamment une année au nomadisme à travers le Sahara, puis parmi les bédouins du Sinai, il s’embarque sur un chalutier, passe trois ans en Basse Galilée, un hiver solitaire dans le Haut Atlas… !
C’est d’abord l’écriture et la poésie qui accompagnent ses pérégrinations, mais il se découvre rapidement une passion pour la photographie. Se désintéressant du photoreportage, ses premières séries sont déjà des vecteurs de voyages intérieurs. Immédiatement couronnées de succès, les photographies de dunes qu’il ramène de son année saharienne sont exposées dès son retour dans l’Espace Canon. La reconnaissance critique et publique de son travail l’amène à consacrer de plus en plus de temps à la photographie, jusqu’à ce qu’il décide de mettre un terme définitif à sa carrière médicale.
Un tournant s’opère dans la pratique artistique de Michel Kirch le jour où il réalise les possibilités d’émancipation que lui offrent la retouche numérique. Surmontant ses a priori sur la prétendue « froideur » de l’infographie, il parvient à en faire un précieux allié, un moyen de s’affranchir du hasard et de penser ses œuvres à la manière d’un peintre. Deux processus indissociables s’imbriquent dès lors dans l’élaboration de ses images : une prise de vue sur le terrain, avec un appareil de moyen format – où l’instinct et l’instantané sont de mise – puis une élaboration patiente et consciente sur ordinateur.
Déambulation, 2011
À partir de 4800 €
Cette alliance de matériaux réels insérés dans des compositions irréelles lui permet de faire basculer l’image dans le domaine de l’inconscient. Animées des accents de la vérité, ce sont des situations extraites de l’univers du songe qui s’offrent à l’édification du spectateur. Pour Edgar Morin – qui préface fidèlement ses publications – Michel Kirch donnerait à voir une méta réalité, « où le dépassement conserve ce qui est dépassé tout en créant une réalité nouvelle »¹.
Dans ces compositions empreintes de mystères fondamentaux, l’homme apparaît souvent seul, en représentant de son espèce. Ces rêveries, qui semblent remonter aux temps de la Création, sont animées d’une lutte perpétuelle entre la lumière et le néant. C’est donc naturellement qu’elles se trament en noir et blanc. Tirées dans des formats imposants, elles ouvrent la voie au spectateur qui se fait happer vers un ailleurs, comme le personnage qui en est le protagoniste.
Appelant plusieurs niveaux de lecture, les œuvres de Michel Kirch sont néanmoins organisées autour de compositions simples et claires. La scène se réduit souvent à des formes géométriques traversées de lignes de force, et animées de mouvements aussi irrépressibles que les lois de la nature. Le personnage y relève souvent des défis transcendants, suspendu entre deux dimensions, aspiré par un vortex vertigineux, ou oscillant entre les temps, accroché à un pendule.
Ces hommes et ces femmes peuvent être invariablement assimilés à des démiurges, ou au contraire à des victimes de châtiments divins. Michel Kirch réinterprète ainsi les grands thèmes originels, puisant parfois ses personnages dans la mythologie ou les textes bibliques (Adam et Eve, Sisyphe, Tantale…) et en les plaçant dans des paysages qui semblent s’étendre à l’infini, hors de l’espace et du temps.
Les individus qui animent ces grandioses compositions ne sont pas photographiés en studio : Michel Kirch les saisit à l’instinct, au hasard de ses rencontres et s’inspire de leurs attitudes pour mettre en place ses mises en scène. Il suit ainsi depuis plusieurs années une troupe de danseurs butō, mais il arrive que la situation soit plus fortuite, tel cet Adam (Le Destin d’une conversation), qui s’est dénudé en pleine rue de manière inexplicable, et dans lequel l’artiste a su déceler la dramaturgie du geste.
Plus récemment, Michel Kirch a commencé à puiser des détails sur internet pour les intégrer dans de vastes compositions. L’artiste voit dans cette source d’inspiration un reflet de l’inconscient collectif. C’est une nouvelle dimension mémorielle qu’il donne ainsi à son travail.
Les photographies de Michel Kirch sont éditées en tirage limité sur papier Harman Fine Art, sur Dibond et sous Diasec dans des formats de 80 x 80 cm, de 105 x 105 cm ou de 175 x 175 cm, avec châssis affleurant en bois teinté noir.
Certaines sont également tirées en 30 x 30 cm sur papier Rag Baryta Hahnemühle et sont proposées avec un encadrement noir sous verre Clear Color antireflet.
BIOGRAPHIE
Afficher ses expositions, réalisations et publications
LES AUTRES ARTISTES DE L’EXPOSITION
Fixation des prix
Une exigeante sélection des artistes et une cotation rationnelle de leurs œuvresFixation des prix
Nous sélectionnons les artistes pour la qualité de leur parcours artistique et l’intérêt de leurs recherches. Les prix sont fixés au regard de l’avancement de leur carrière, des frais d’atelier et des attentes du marché.
Livraison
L'expédition est assurée par des professionnels qui proposent un suivi du colisLivraison
La livraison longue distance est assurée par UPS, mais nous serons ravis de vous déposer votre œuvre en région parisienne. Les frais et les délais vous sont indiqués à l’étape suivante, lors de la saisie de votre adresse.
Retour sans frais
Vous disposez de quatorze jours après réception pour vous rétracterPolitique de retour
Si votre achat ne vous convient plus, nous vous le rembourserons avec les frais de transport si vous nous le retournez en parfait état dans son emballage d’origine. Votre satisfaction est notre mot d’ordre.
