GURT SWANENBERG
Peintre, plasticien
Gurt Swanenberg compose le cabinet de curiosité du XXIème siècle. Ce peintre hollandais combine des inspirations très diverses pour dépeindre la société de consommation : zoologie, allégories classiques, publicités, logos commerciaux et des squelettes en tous genres qu’il intègre parfois dans ses œuvres
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Diplômé de l’Académie de Tilburg, Gurt Swanenberg parvient à se forger un style personnel et caractéristique. Il combine avec virtuosité la précision du photo-réalisme américain, la tradition hollandaise du trompe-l’œil, l’art de l’enluminure… appliqués à une réflexion allégorique sur la société de consommation.
Luxuria, 2012
Crâne de chèvre surpeint à l’huile
30 x 30 x 50 cm
Œuvre vendue
Ces allégories contemporaines ont la même fonction que les bestiaires et les répertoires symboliques du Moyen-Âge. Ils utilisent des codes visuels connus de tous pour évoquer des phénomènes immatériels. Qu’on le veuille ou non, les logos et les slogans publicitaires ont envahi l’imagerie populaire : détournés et recomposés, ils forment un langage didactique, à travers lequel l’artiste soulève d’innombrables questions.
Ces tableaux et squelettes peints soulignent les limites de notre connaissance. À travers le statut de l’animal, ce sont les rapports entre l’Homme et son environnement que l’artiste interroge. Et il en déplore le résultat : « les jeunes ne connaissent plus les noms des oiseaux, mais ils récitent par cœur les slogans publicitaires. »
Luxuria et Peccator, sont deux crânes peints que l’artiste a conçu pour une exposition sur les péchés capitaux au musée de Bois-le-Duc. Dans cette série, Gurt fait le choix de ne pas redéfinir les péchés au regard de notre société contemporaine, mais s’intéresse à ce qui, à l’époque actuelle, aurait été perçu comme fautif au Moyen-Âge.
Peccator (sinner, pollutor, destroyer), 2016
Crâne surpeint à l’huile, 20 x 12 x 20 cm
Œuvre vendue
Les marques sont coupables de tentations, l’homme est coupable de faiblesse. C’est une relation a double tranchant que l’artiste a résumé dans son Pécheur (Peccator) : l’Homme y apparaît comme une victime et un danger pour son environnement. Le recours à des squelettes véritables place d’emblée cette série dans le registre de la « vanité », mais il n’est plus ici question d’Au-delà ni de Salut. Les œuvres de Gurt Swanenberg nous rappellent que nous payons déjà ici-bas les conséquences de nos excès (obésité, maladies, matérialisme, inégalités, violence, perte de créativité, pollution…)
Série Human Nature : acrylique sur papier, encadrement chêne clair, formats variables
Blue Laced Red Wyandotte
Œuvre vendue
Black Canadienne
Œuvre vendue
Simmental
Œuvre vendue
Duroc
Œuvre vendue
Ossabaw Island
Œuvre vendue
Ces vaches, ces porcs et ces coqs sont identifiés par leur nom latin et dépeints avec grand soin – comme l’aurait fait un naturaliste – mais sur des emballages en papier que le peintre hollandais a glané sur eBay à travers le monde.
À gauche : Derbyshire Redcap / Œuvre vendue
À droite : Pavlovskaya / Œuvre vendue
Appenzeller Spitzhauben
Œuvre vendue
Texas Longhorn
Œuvre vendue
Cryptozoology (Bat skeleton), 2013
Série Industrial Evolution
huile sur panneau, vitrine en bois noirci, 54 x 56 cm / Œuvre vendue
L’artiste hollandais s’accorde la même liberté que les « curieux » du XVIIème siècle : malgré une présentation rigoureuse et méthodique, il explore également le domaine de la fantasmagorie. Les animaux imaginaires de la série Cryptozoology, composés de logos ou affublés d’accessoires incongrus, forment un nouveau répertoire mythologique. Ce sont des êtres hybrides, mi-animaux, mi-produits de consommation, dont l’existence n’a pu être prouvée !
Les éléments organiques qu’il intègre à ses œuvres provoquent et questionnent le spectateur : il s’agit le plus souvent d’animaux élevés pour notre alimentation, mais que nous n’avons pas l’habitude de voir présentés ainsi et surtout pas à des fins artistiques. Cet art consomme du vivant pour nous questionner sur notre rapport utilitariste à la Nature.
Pour sa série Grocery Store, l’artiste a remployé des cadres en ivoire et en écaille de tortue. Ces matériaux, abondants hier, interdits aujourd’hui, nous rappellent le caractère éphémère de la morale et de la mode. En choisissant de peindre des emballages de nourriture prête-à-l’emploi sur ces miniatures, Gurt Swanenberg souligne le caractère exceptionnel et fragile de notre mode de consommation. Ces œuvres s’apparentent à des « documents » falsifiés, des traces fantaisistes de notre environnement, qu’il lèguerait aux générations futures.
Cette série d’emballages de supermarchés semblent systématiser le principe de la vanité : c’est un memento mori (« souviens-toi que tu dois mourir ») adressé aux consommateurs, aux animaux, aux systèmes agro-alimentaire et de grande distribution.
Plats préparés, sexe, jeu, armement, mode, médecine… Cette démarche s’étend à tous les domaines soumis aux règles de la consommation et les transforme en pièces de collection, avec pour support symbolique des restes d’animaux qui nous confrontent à une réalité que nous préférons habituellement éviter.
Surmontant le dénuement esthétique de ses sujets, Gurt Swanenberg a élu le bien de consommation comme l’objet le plus symptomatique de nos sociétés. Une démarche passionnante qui soulève des questionnements inédits sur nos modes de vie et que l’artiste partage avec une emphase communicative.
Ces peintures offrent un degré de précision inouï, qui ne livre ses détails qu’après un examen minutieux. N’employant que ponctuellement des pochoirs, Gurt Swanenberg réalise ses œuvres d’après le motif – à la pointe d’un pinceau ultra-fin – et compose un œuvre d’une grande cohérence et d’une telle profondeur symbolique qu’on en oublierait presque la virtuosité plastique.
Série Grocery Store
Huiles sur panneau, cadres en ivoire et placage d’écaille (époque XIXème)
À gauche :
Perfect Pepperoni, 2011
14 x 12 cm / Œuvre vendue
BIOGRAPHIE
Afficher sa biographie Gurt Swanenberg : né à Bois le Duc (Den Bosch) en 1976 EXPOSITIONS : 2017 2016 2015 2014 2013
2012
2011
2010
2009
2008 2007
2006 ŒUVRES EN COLLECTION : Van den Broek Foundation
PRIX : Talens Pulchri Prize 2010
Vit et travaille à La Haye
Diplômé de l’Académie voor Beeldende Vorming, Tilburg (1994-1998)
Exposition collective « In de ban van Bosch », avec Pieter Breughel, Thé Tjong–Khing, et Jan Fabre,
Den Bosch (Het Noordbrabants Museum)
PAN Amsterdam (Contempo Galerie)
Exposition personnelle « Objektkulturen », University of Hamburg
Kunstrai, Amsterdam (Contempo Galerie)
Realisme ’16, Amsterdam (Contempo Galerie)
PAN Amsterdam (Contempo Galerie)
Exposition collective Wonderkamers/Collectie Daniels, Den Haag (Gemeentemuseum)
Kunstrai, Amsterdam (Contempo Galerie)
Rotterdam Contemporary Art Fair, Rotterdam (Contempo Galerie)
Realisme’15, Amsterdam (Contempo Galerie)
PAN Amsterdam (Contempo Galerie)
Exposition collective « Imitatie », Den Haag (Museon)
Kunstrai, Amsterdam (Contempo Galerie)
Art Fair Breda, Breda (Contempo Galerie)
RAW Art Fair, Rotterdam (Contempo Galerie)
Realisme ’14, Amsterdam (Contempo Galerie)
PAN Amsterdam (Contempo Galerie)
Art the Hague Fair, Den Haag (Contempo Galerie)
Exposition collective « De messias en de industrie », (commissariat de Bob Smit), RDM Shipyard, Rotterdam
Kunstrai, Amsterdam (Contempo Galerie)
Art 2013, Utrecht (Contempo Galerie)
RAW Art Fair, Rotterdam (Contempo Galerie)
Realisme ’13, Amsterdam (Contempo Galerie)
PAN Amsterdam (Contempo Galerie)
Kunstrai, Amsterdam (Contempo Galerie)
Artantique Fair, Utrecht (Contempo Galerie)
Rotary Art Fair, Eindhoven (Contempo Galerie)
RAW Art Fair, Rotterdam (Contempo Galerie)
Realisme ’12, Amsterdam (Contempo Galerie)
Exposition collective « Arthropoda, insects and art », Tiel (Het Klooster)
PAN Amsterdam (Contempo Galerie)
Exposition personnelle « Sale » (Contempo Galerie)
ART Amsterdam (Contempo Galerie)
Artantique fair, Utrecht (Contempo Galerie)
Realisme ’11, Amsterdam (Contempo Galerie)
Exposition collective « Jong en Dynamisch », Den Haag (Pulchri Studio)
Exposition collective « Jongeren als curator », Purmerend (Museum Waterland)
PAN Amsterdam (Contempo Galerie)
Exposition collective « Bizarre natuurhistorische beeldtaal van nu », avec Saskia E.M van Dijk et Annemarie Petri, Den Haag (Pulchri Studio)
Etalage Innercity nr. 103, Stichting IDFX, Breda
Connected Project, contribution « The butterfly effect », Graphic Design Festival Breda
ART Amsterdam (Contempo Galerie)
Artantique fair, Utrecht (Contempo Galerie)
Realisme ’10, Amsterdam (Contempo Galerie)
PAN Amsterdam (Contempo Galerie)
Docks Art Fair, Lyon (Contempo Galerie)
ART Amsterdam (Contempo Galerie)
Art Fair Den Bosch (Contempo Galerie)
Realisme ’09, Amsterdam (Contempo Galerie)
PAN Amsterdam (Contempo Galerie)
ART Amsterdam (Contempo Galerie)
Art Fair Den Bosch (Contempo Galerie)
Exposition collective « Over Smaak… », Den Haag (Pulchri Studio)
Realisme ’08, Amsterdam (Contempo Galerie)
PAN Amsterdam (Contempo Galerie)
Exposition personnelle « Hedendaagse Naturalia », Den Bosch (Het Noordbrabants Museum)
ART Amsterdam, « Wonderkamer », with Peter Zwaan (Contempo Galerie)
Art Fair Den Bosch (Contempo Galerie)
Realisme ´07, Amsterdam (Contempo Galerie)
PAN Amsterdam (Contempo Galerie)
ART Amsterdam (Contempo Galerie)
Exposition collective Galerie Bonnard, Nuenen
Exposition personnelle Rotterdamse Museumnacht (Contempo Galerie)
Primavera Kunst/Antieksalon, Rotterdam (Galerie Bonnard)
Realisme ´06, Amsterdam (Contempo Galerie)
The Miniature Museum of Contemporary Art, collection Ria and Lex Daniels
Nombreuses collections particulières
LES AUTRES ARTISTES DE L’EXPOSITION
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