Michel Kirch associe, pour ses compositions, des prises de vue sur le terrain, avec un appareil de moyen format – où l’instinct et l’instantané sont de mise – et une élaboration patiente et consciente sur ordinateur, à la manière d’un peintre.

Cette alliance de matériaux réels insérés dans des compositions irréelles lui permet de faire basculer l’image dans le domaine de l’inconscient. Animée des accents de la vérité, ce sont des situations extraites de l’univers du songe qui s’offrent à l’édification du spectateur.

Dans ces compositions empreintes de mystère fondamentaux, l’homme apparaît souvent seul, en représentant de son espèce. Ces rêveries, qui semblent remonter aux temps de la Création, sont animées d’une lutte perpétuelle entre la lumière et le néant. Tirées dans des formats imposants, elles ouvrent la voie au spectateur qui se fait happer vers un ailleurs, comme le personnage qui en est le protagoniste.

Dans Spacialité, la scène se réduit à une forme géométrique convergente. Le personnage se tient à la frontière entre deux dimensions, à la lisière d’un vortex vertigineux.