Née en 1953, Claudia Vialaret vit et travaille à Paris. Agrégée en arts plastiques, elle mène de front une carrière d’enseignante, une pratique assidue de la peinture, du dessin, puis de la photographie argentique, et de nombreuses expositions en France et à l’étranger depuis les années 1990.

Inspirée depuis toujours par le froissement manuel du support de ses œuvres, sa pratique photographique prend un tournant en 2005 avec la découverte du montage numérique.

L’informatique s’impose comme un jalon indispensable dans un processus créatif en plusieurs étapes : partant de reproductions d’œuvres d’art ou de ses propres clichés pris en studio et imprimés, Claudia Vialaret déforme l’image en volume et la photographie sous tous les angles pour ensuite la retravailler et l’assembler sur ordinateur.

« Je détruis et je crée, dans le même geste » résume l’artiste. Avec un geste instinctif et inspiré, elle déchire et elle froisse des chefs d’œuvre de la peinture pour leur donner une nouvelle dimension. La violence symbolique du procédé amplifie le caractère baroque et tragique des tableaux du Caravage, en les réduisant à un assemblage de détails qui retranscrivent une vision subjective.

C’est une démarche iconoclaste qui ne doit pas nous tromper sur les intentions de Claudia Vialaret : la photographe rend hommage aux maîtres qui l’inspirent et c’est son goût pour l’exercice académique qui la pousse à soumettre les thèmes bibliques et mythologiques à ses expérimentations plastiques.

La Mise au tombeau, 2013 / 40 x 40 cm / 750 €

Isaac, 2013
40 x 40 cm
750 €

La Fuite en Égypte, 2013
Tirage pigmentaire sur papier Epson semi-gloss,
contrecollé sur aluminium / 90 x 70 cm / en 3 exemplaires
1800 €

La symbolique du froissement est toujours mise au service d’une idée. L’artiste prépare sa conception par des séries de croquis qui l’aident à déterminer la forme que prendra le papier. Une compression ovoïde pour une maternité, un étirement en forme de suaire pour une Mise au tombeau, ou encore un chaos lumineux pour une Conversion de saint Paul.

Claudia Vialaret se laisse ensuite inspirer par le hasard, mais dans un protocole maîtrisé. La modelage manuel de l’image lui offre une infinité de possibilités, ainsi qu’une certaine spontanéité. Mais l’artiste prend soin de faire coïncider les angles du papier avec les plis du drapé et d’équilibrer sa composition. Le traitement informatique de l’image lui permet ensuite d’accentuer les lumières et les ombres, ou de magnifier quelques accents colorés.

Le pli impose sa marque sur l’œuvre. Il déforme les angles, tord les visages, disloque une composition pour en créer une nouvelle : il transforme surtout un sujet chargé de symbolique, en une construction de papier fragile et éphémère, qui semble flotter dans le néant. Il en résulte un volume, aux formes irrégulières et brisées, dont la liberté contraste avec le cadre noir qui l’habille.

Paul, 2013
Tirage pigmentaire sur papier Ilford, contrecollé sur aluminium
115 x 70 cm / Œuvre unique, signée en bas à droite
3000 €